Value Pensil, Value adalah ?
Assalamualaikum wr, wb
Selamat siang sobat, kali ini saya mau kasih info seputar
value pensil nih..
Mari kita simak..!!
Di atas terdapat contoh perbedaan warna kehitaman dari berbagai macam grade pensil dari 9H(tertipis) - 9B(tertebal). Gambar di atas menunjukan perbedaan Value Pensil.
Apa kalian tau apa itu value? "Value" dalam bahasa Indonesia berarti "nilai" atau "kadar". Dan Value Pensil disini berarti " Kadar gelap terang nya warna yang dihasilkan pensil". :h:
Jika kalian senang menggambar, value adalah hal terpenting yang harus kalian pelajari, karena value sangat berbengaruh pada kerealistikan gambar.
Lihat gambar di atas! nampak seperti kita melihat benda 3D kan?
Bukan sekedar melihat bentuk bulat tapi terlihat membentuk bola.
Sebenarnya dari satu macam grade pensil bisa menghasilkan
bermacam value. Misalkan dari pensil 2B kita bisa mengatur penekanan pensilnya
sehingga bisa mnghasilkan value yang tipis dan tebal. Jadi untuk apa ada
berbagai macam grade pensil jika bisa menggunakan satu macam untuk membuat
berbagai value? Itu untuk memudahkan dan kita bisa memaksimalkan karya
kita. Contohnya jika kita ingin membuat value yang tebal dengan cara menekan
pensil begitu kencang pada kertas, itu hanya akan merusak bagian kertas dan
jika dihapus akan meninggalkan jejak cekungan pada kertas. Betulkan? :h:
Nah begitulah penjelasan singkat tentang value pensil dari
saya.
Sekian and Jangan bosen buat terus belajar ya... !!
Garis Besar Filsafat Seni
Assalamualaikum Wr,Wb
Sobat, kali ini saya sebagai admin mau kasih info seputar garis
besar filsafat seni nih..
Mari kita simak yuk !!
Kita mulai dari pengertian seni dulu deh, tau gak sih sebenernya
arti kata seni itu ??
Seni merupakan salah satu lembaga yang selalu menjadi titik tolak manusia untuk menemukan kebenaran. Lembaga lainnya selain seni yaitu agama dan ilmu pengetahuan.
Seni merupakan salah satu lembaga yang selalu menjadi titik tolak manusia untuk menemukan kebenaran. Lembaga lainnya selain seni yaitu agama dan ilmu pengetahuan.
Menurut Jakob Sumardjo (salah seorang pelopor kajian Filsafat
Indonesia), kebenaran bukanlah sesuatu yang ada dalam kesadaran kita sejak
lahir. Kesadaran terhadap kebenaran harus dicari oleh setiap manusia, manusia
yang memiliki tanggungjawab terhadap hidupnya dan hidup orang lain tentu
memerlukan kebenaran. Kebenaran terus dicari sampai seseorang menyatakan setuju
terhadap apa yang ditemukannya, (Jakob Sumardjo, 2000 : 3)
Filsafat :
Untuk menciptakan filsafat alatnya adalah nalar, logika
manusia yang bersifat spekulatif (bukan empiric), dan tak ada metode yang baku.
Tujuannya adalah mencapai kebenaran yang sifatnya mendasar dan menyeluruh dalam
system konseptual. Kegunaannya adalah kearifan hidup. Ciri-ciri lembaga
kebenaran filsafat adalah, konseptual, logis, universal, mendasar, menyeluruh,
mutlak, dan langgeng. Secara historis lembaga kebenaran ini telah dimulai sejak
zaman Yunani Kuno, India Kuno, Cina Kuno, dan dijumpai di berbagai pusat
peradaban purba manusia.
Seni :
Perasaan dan intuisi merupakan alat bagi seni dalam menemukan
kebenaran yang paling mendasar, universal dan abadi. Dasarnya adalah pengalaman
inderawi manusia yang bersifat subjektif, kebenaran pengalaman perasaan
intuitif manusia ini hanya dapat dihayati dan dirasakan, dalam penghayatan
itulah manusia menyentuh suatu kebenaran yang tak kuasa dijelaskan. Kualitas
perasaan tersebut harus dialami sendiri oleh manusianya sehingga ia mampu
menemukan kebenarannya. Oleh sebab itu Jakob Sumardjo menganggap bahwa seni
erat kaitannya dengan agama dalam hal kebenaran, sebab kehadiran sesuatu yang
transendental (bukan dari dunia ini yang dipercayai) dalam suatu kepercayaan
dapat ditemukan dalam seni. Seni tari, seni music, seni teater, seni sastra,
dan seni rupa erat kaitannya dengan manusia purba yang sering melakukan
upacara-upacara kepercayaan yang menghadirkan dunia gaib melalui peristiwa
kesenian. Hal tersebut terjadi karena seni bertujuan menciptakan suatu realitas
baru dari kenyataan pengalaman nyata. Bentuk seni itu sendiri adalah realitas
yang dihayati secara inderawi. Dengan demikian, kebenaran seni bersinggungan
dengan kebenaran empiris dan kebenaran ide. Dasarnya adalah pengalaman empiris
manusia, tetapi yang ditemukannya adalah realitas baru yang non-empiris.
Unsur – unsur Filsafat Seni :
Menurut Jakob Sumardjo (2000: 29), Filsafat seni yang merupakan
bagian dari estetika modern, tidak hanya mempersoalkan karya seni atau benda
seni (hasil atau produk), tetapi juga aktifitas manusia atas produk tersebut,
baik keterlibatannya dalam proses produksi maupun caranya mengevaluasi dan
menggunakan produk tersebut.
Ada tiga pokok persoalan filsafat seni, yakni seniman atau kreator
sebagai penghasil seni, karya seni atau benda seni, dan penikmat seni atau
apresiator. Antara seniman dan public seni muncul konteks budaya seni,
sedangkan dari unsure benda seni muncul persoalan nilai seni dan pengalaman
seni. Secara lebih lengkap akan dijelaskan berikutnya.
Seniman
Setiap karya seni muncul dari seorang seniman, apakah karya seni
itu berbobot, kurang berbobot, atau seni kelas bawah pasti muncul dari seorang
seniman. Beberapa persoalan yang sering muncul terkait seniman dengan karyanya
adalah kreatifitas dan ekspresi. Apakah yang dimaksud kreatifitas? Apa pula
yang dimaksud dengan ekspresi? Dan apa bedanya dengan refresentasi? Bagaimana
masalah gender dalam berkesenian? Apa bedanya seniman dengan pengrajin, tukang,
dan desainer? Bagaimana pribadi seniman tampak dalam karyanya yang menimbulkan
beragam gaya, dan aliran dalam seni?
Seniman menekankan pada aspek ekspresi, kreasi, orisinalitas,
intuisi, imajinasi, ide, konsep, keterampilan dan referensi.
Karya Seni/Benda Seni
Karya seni adalah hasil proses kreasi seniman berwujud visual dua
dimensi maupun tiga dimensi (Seni rupa, patung, lukis, desain, arsitektur),
wujud audio (music dan sastra), audio visual (Film, teater, seni tari) yang
dapat dinikmati atau diapresiasi melalui berbagai indra yang dimiliki oleh manusia.
Benda seni atau karya seni terkait erat dengan medium atau bahan yang digunakan
dalam menciptakan karya seni tersebut. Beberapa pertanyaan yang biasa muncul
terkait karya atau benda seni adalah apakah akrya seni merupakan peniruan
kenyataan (istilah Plato mimesis) atau merupakan ekspresi jiwa seniman.
Persoalan subjektifitas dalam seni (ekspresi) dan objektifitas (mimesis)
berlangsung di lingkungan penciptaan (seniman). Persoalan lainnya adalah seni
tinggi dan seni rendah, seni eksklusif dan seni pinggiran, istilah Sanento
Yuliman “seni rupa bawah dan seni rupa atas”
Karya seni atau benda seni menekankan pentingnya aspek bentuk,
material, struktur, symbol, dan estetika.
Publik Seni/Apresioator
Publik seni adalah masyarakat luas yang berasal dari latar
belakang social dan ekonomi berbeda. Publik seni penting sebab seni bukan hanya
masalah seniman dan karya seninya, melainkan bagaimana karya seni dapat
berkomunikasi atau berdialog dengan orang lain. Agar karya seni dapat berdialog
secara baik dengan masyarakatnya, maka diperlukan seorang curator atau kritikus
yang menjelaskan secara lebih obyektif tentang struktur estetika dan makna
sebuah karya seni.
Seorang seniman disebut seniman oleh masyarakatnya sebab status
yang diperjuangkannya. Walaupun tidak seluruh masyarakat dapat diklaim sebagai
public seni, namun sebagian besar masyarakat yang pernah dan berkeinginan
menikmati karya seni dapat menjadi bagian dari public seni. Publik seni
tertentu seperti kolektor dan para konsumen seni sangat berperan dalam
menentukan status dan kelas dari seorang seniman.
Publik seni menekankan pada aspek apresiasi, interpretasi,
evaluasi, konteks, pengalaman, pengetahuan, penghargaan, dan respon dari
public.
Pengertian Filsafat dan Seni :
Clive Bell, seorang filsuf seni klasik modern, seni adalah
significant form (bentuk bermakna), menurutnya, semua system estetik dimulai
dari pengalaman pribadi subjek tentang terjadinya emosi yang khas, ketika
sesoorang melihat karya seni (seni lukis), dalam dirinya akan timbul suatu
perasaan atau emosi yang khas, yang tidak sama dengan dengan perasaan
sehari-hari kita seperti marah, sedih, gembira, mulia, dll. Perasaan khas
tersebut disebut emosi estetik yang muncul dari penangkapan atas struktur
estetika karya seni.
Leo Tolstoi (1828-1910) Sastrawan Rusia terkemuka
Menurut Prof. Dr. Sudjoko, dalam bahasa jawa dikenal kata kagunan
atau pakaryan yang menunjuk pada kata seni.
Kamus Belanda-Melayu susunan Klinkert, seni alias kunst mempunyai
pengertian khidmat, ilmu, pengetahuan, kepandaian, dan ketukangan.
Seni sebagai ekspresi :
Sering kita mendengar istilah seni sebagai media ekspresi, apa
yang dimaksud dengan ekspresi ? serta bagaimana seorang seniman mengekspresikan
perasaannya dalam karya seni?. Ekspresi adalah sesuatu yang dikeluarkan,
seperti cairan gula yang dikeluarkan oleh tebu yang diperas, tindakan mengamuk
yang dilakukan sesoorang yang ditekan perasaan marah, atau sikap memeluk dan
membelai yang dikeluarkan oleh dua insan yang dilanda gejolak cinta.
Dalam seni, perasaan harus dikuasai terlebih dahulu sebelum
diekspresikan dalam wujud karya. Perasaan harus dijadikan objek, diatur,
dikelola, dan diendapkan sebelum diwujudkan atau diekspresikan dalam bentuk
karya seni.
Darimana sumber perasaan yang diekspresikan muncul? Perasaan
merupakan respon individu terhadap sesuatu diluar dirinya, yakni lingkungan
sekitarnya, persaan juga bersumber dari gagasan dan ide individu seorang
seniman. Untuk mengekspresikan perasaan tersebut diperlukan keterampilan
seniman dalam mengolah media untuk mewujudkan ekspresi tersebut secara lebih
sempurna, semakin tinggi keterampilan seniman maka semakin sempurna pula
kualitas perasaan yang diekspresikan tersebut, dan semakin tinggi kualitas
ekspresi perasaan akan menjadikan bobot karya seni yang dihasilkan juga semakin
tinggi.
Karya seni lahir karena ada seniman yang menghadirkan karya
tersebut.
Menurut Jacob Sumardjo (2000:79), Karya seni adalah kerja yang
serius, sama seriusnya dengan ilmuwan mencari kenyataan baru dari gejala alam.
Perlu ada kerja keras, pengamatan data, butuh ketajaman intuisi dalam melihat
kebenaran dibalik permukaan, perlu penguasaan tekni seni yang tinggi dan
cerdas, agar dapat menghasilkan karya seni yang yang berkualitas, baik mimesis
maupun imajinatif idealis. Cara memandang dunia boleh berbeda, cara mencari
kebenaran boleh berbeda, tetapi tetap dituntut adanya karya yang memberikan
sumbangan terhadap peningkatan kualitas hidup manusia.
Seni sebagai benda :
Dalam seni rupa, penggolongan seni secara umum dibagi dua, seni
murni (pure art/fine art) dan seni pakai (apllied Art). Pure Art atau seni
murni adalah seni yang diciptakan semata-mata untuk dinikmati estetika dan
keindahannya, misalnya lukisan, patung, seni grafis, seni pahat, seni music,
seni balet dan beragam seni lainnya yang dibuat tanpa adanya unsure fungsional
yang langsung berhubungan dengan fisik manusia. Jenis seni seperti ini pada
saman yunani romawi digolongkan sebagai seni halus atau istilah Sanento Yuliman
sebagai seni rupa atas. Menurut Jakob Sumardjo seni semacam ini digolongkan
sebagai seni besar (major art) sebab dianggap sebagai seni bagi kaum yang
merdeka. Para pencipta dari jenis seni inilah yang diklaim sebagai seniman.
Sedangkan applied art atau seni pakai adalah seni yang diciptakan
dengan tujuan agar memiliki fungsi secara langsung bagi kehidupan manusia,
disamping itu juga memiliki estetika sebagai penunjang. Sebagian karya Applied
art kemudian berkembang dengan istilah desain, dimana tuntutan kebutuhan
masyarakat atas jenis seni ini yang semakin tinggi sehingga aspek
komersialisasinya dapat memberi jaminan kesejahteraan yang lebih baik bagi para
kreatornya atau desainernya. Karya-karya seni applied art seperti mebel,
tapestry, batik, busana, kerajinan souvenir, keramik, kriya, desain interior,
desain produk, desain grafis, dan aneka desain lainnya. Para creator atau
pencipta seni ini lebih sering disebut sebagai tukang, pengrajin, atau
desainer.
Seni sebagai nilai :
Secara subjektif seni yang bernilai sangat relatif, tergantung
kecenderungan selera masing-masing penikmat. Sesoorang dari kampung atau desa
yang setiap hari mendengar music dangdut tentunya menganggap music dangdut
lebih bernilai dibanding music jazz atau music rock, atau menilai lukisan
pemandangan yang cantik dengan gunung, matahari, laut, dan pohon kelapa di
dalamnya jauh lebih bernilai dibanding lukisan ekspresionisnya Affandi, atau
lukisan surealisnya Salvador Dali. Demikian pula sebaliknya, ketika orang kota
dari kalangan ekonomi atas tentunya memiliki selera berbeda dalam memandang
sebuah karya seni yang bernilai tinggi dan karya seni bernilai rendah.
Nilai adalah esensi, pokok yang mendasar, yang akhirnya dapat
menjadi dasar-dasar normatife. Ini diperoleh lewat pemikiran murni secara
spekulatif atau lewat pendidikan nilai. Nilai sebagai esensi, dalam seni dapat
masuk ke dalam aspek intrinsik seni, yaitu struktur bentuk seni. Tetapi juga
dapat masuk dalam aspek ekstrinsiknya berupa nilai dasar agama, moral, social,
psikologi, dan politik.
Menurut Jacob sumardjo (2000:142) Seni adalah masalah nilai. Dan
nilai adalah masalah mendasar yang bias ditemukan dalam bidang etika
(kebaikan), kebenaran (logika), dan estetika (keindahan), disamping keadilan,
kebahagiaan, kegembiraan. Semua hal itu menyangkut subyejtifitas dan
objektifitas sekaligus, menyangkut hal-hal khusus dan universal, budaya
kontekstual dan esensi universal.
Nilai-nilai dasar dalam seni menurut Jacob Sumardjo
(2000:140)
Nilai penampilan (appearance), atau nilai wujud yang melahirkan
benda seni. Nilai ini terdiri dari nilai bentuk dan nilai struktur
Nilai isi (content), terdiri atas nilai pengetahuan, nilai rasa,
intuisi atau bawah sadar manusia, nilai gagasan, dan nilai pesan atau nilai
hidup (values) yang dapat terdiri atas nilai moral, nilai social, nilai religi,
dll.
Nilai pengungkapan (presentation) yang dapat menunjukkan adanya
bakat pribadi sesoorang, nilai keterampilan, dan nilai medium yang dipakainya.
Semua dasar-dasar nilai tersebut menyatu padu dalam wujud seni dan tak
terpisahkan, hanya dapat dibedakan bagi kepentingan analisis seni oleh para
kritikus.
Seni sebagai pengalaman :
Secara sederhana, pengalaman adalah sesuatu yang pernah dialami,
atau peristiwa yang telah dilalui dalam kurung waktu tertentu, dalam hal ini
suatu pengalaman memiliki awal dan akhir namun dapat menciptakan suatu kesatuan
yang utuh.
Pengalaman sangat besar peranannya dalam membentuk karakter dan
paradigm sesoorang dalam bersikap, bertindak maupun dalam mengapresiasi karya
seni. Dalam hal ini ada pepatah bijak mengatakan pengalaman adalah guru yang
terbaik (experience is the best teacher). Sebuah perusahaan periklanan lebih
menyukai desainer grafis yang berpengalaman dibanding desainer pemula, dan
sebagian besar lowongan kerja untuk perusahaan swasta selalu mencantumkan
kata-kata “diutamakan bagi yang berpengalaman dalam bidangnya”. Dalam memandang
karya seni yang sama bias menimbulkan beragam perbedaan disebabkan pengalaman
yang dimiliki para penanggap seni tersebut juga berbeda. Dalam hal seni,
asumsinya adalah semakin banyak pengalaman seni sesoorang maka kualitas
apresiasi terhadap karya senipun akan semakin tinggi, dan semakin kurang
pengalaman seninya maka kualitas apresiasinyapun cenderung lebih rendah. Yang
jelas seluruh manusia dapat dipastikan memiliki pengalaman seninya
masing-masing.
Dalam ilmu seni, pengalaman dengan benda seni dinamai pengalaman
seni atau pengalaman estetik atau respon estetik. Istilah ini biasanya
dibicarakan dalam hubungannya dengan penikmat seni. Pengalaman seni adalah
pengalaman yang dialami oleh penikmat seni atau penanggap seni. Seperti dalam
pengalaman sehari-hari, maka pengalaman seni juga merupakan suatu pengalaman
utuh yang melibatkan perasaan, pikiran, penginderaan, dan berbagai intuisi
manusia.
Terjadinya pengalaman seni terhadap sebuah benda seni sangat
bergantung pada penanggap seni tersebut. Pengalaman seni, atau seni itu
sendiri, sebenarnya ada dalam diri sipenanggap, bukan pada benda seni tersebut.
Seni terdapat dalam relung-relun jiwa setiap orang, jiwa seni setiap orang
terbangkitkan oleh rancangan benda seni. Oleh sebab itu seorang ahli estetetika
Beneditto Croce mengatakan bahwa benda seni itu tak ada, yang ada adalah
pengalaman seni yang terdapat dalam jiwa para penanggap seni. Dengan demikian,
pengalaman seni baru terjadi kalau penanggap aktif membangun atau menciptakan
sendiri pengalamannya terhadap benda seni.
Sekian dari saya sobat, semoga artikel ini bermanfaat dan bisa nambah
pengetahuan kalian ya..
Terimakasih ...^^
Cara / Teknik Mengarsir Menggunakan Pensil
Assalamualaikum Wr,Wb
Setidaknya, kali ini saya mau berbagi ilmu tentang cara/ teknik
mengarsir menggunakan pensil nih buat sobat..
Mengarsir merupakan bagian terpenting dalam menggambar realistis
sobat. Arsiran yang bagus dapat memberikan berbagai texture dalam gambar. Di
artikel ini saya akan menjelaskan teknik dasar mengarsir.
Selain pensil alat yang dibutuhkan pada saat mengarsir yaitu alat
blendingnya (alat untuk meratakan/ mencampurkan arsiran) seperti torrtilon,
blending stump, atau yang mudah di dapat seperti tissue, kapas, dan cotton bud.
 |
|
| Sebelum di blending |
 |
|
| Sesudah di blending |
Hal pertama yang harus diperhatikan adalah pensilnya harus selalu
runcing agar hasil arsirannya lembut dan merata. Karena kertas memiliki texture
yang bergigi, jika mengarsir dengan pensil yang tumpul ujung pensil tidak akan
menyentuh bagian terdalam dari kertas, hanya bisa menyentuh permukaan luarnya
saja.
Nah, agar gambar terlihat realistis. Arah arsiran harus sesuai
bentuk objek. Agar gambar yang dihasilkan tidak terlihat begitu flat. Seperti
gambar dibawah ini.
Lalu ada beberapa teknik mengarsir yang biasa digunakan artis
professional.
Dari gambar di atas kita bisa melihat ada tiga macam cara
mengarsir. Yang pertama itu arsiran biasa (hatching), lalu yang kedua
yaitu arsiran dengan membentuk bulatan2 kecil (scribbling), biasanya cara
mengarsir seperti scribling dilakukan untuk menghasilkan texture kulit, dan
yang ketiga yaitu teknik crosshatching.
|
Scribling
|
Gambar di atas merupakan contoh lebih jelas teknik mengarsir
dengan cara membuat bulatan bulatan kecil yang tidak beratusan.
|
|
crosshatching
|
Gambar di atas merupakan contoh jelas bagaimana membuat arsiran
crosshatching.
|
|
Stippling
|
Masih ada satu lagi cara mengarsir yaitu Stippling, Ini
adalah cara mengarsir dengan memberikan titik titik, dan untuk memberikan value
warna yang berbeda yaitu bisa dengan merapatkan atau merenggangkan (jarang)
pengisian titik nya.
Teknik ini memang jarang digunakan tapi familiar dikalangan seniman profesional. Karena teknik ini cukup susah dan membutuhkan waktu yang lama, dan ketelitian yang tinggi agar menghasilkan lukisan/gambar yang indah dengan menggunakan teknik ini.
Teknik ini memang jarang digunakan tapi familiar dikalangan seniman profesional. Karena teknik ini cukup susah dan membutuhkan waktu yang lama, dan ketelitian yang tinggi agar menghasilkan lukisan/gambar yang indah dengan menggunakan teknik ini.
Sekian dari saya, setidaknya menambah informasi. Jika terjadi
salah tulis ato yang lain, saya minta maaf..
Semoga artikel ini bermanfaat untuk sobat ... ^^
Apa sih Doodle Art itu ?
Assalamualaikum Wr, Wb
Kali ini, saya mau bahas tentang Doodle Art nih..
Kamu tau Doodle??? Kamu pernah Doodling??? :k: itu hal yang paling mengasyikan menurutku. Gak akan puas klo cuma sekali doodling. Pasti pengen lagi lagi.
Bay de wey kamu tau gak doodle itu apa? Itu lhooo... klo waktu kalian ngelamun disekola ato di kantor, trus kalian tiba tiba curat coret gitu di kertas, ato kadang2 bangku di curat coret pake tipe-x #Gue bgettttt.... :m: . Nah itu bisa disebut klo kamu lagi gambar Doodle atau kamu lagi Doodling. ngerti kan ngerti kan... !!!
Kamu tau Doodle??? Kamu pernah Doodling??? :k: itu hal yang paling mengasyikan menurutku. Gak akan puas klo cuma sekali doodling. Pasti pengen lagi lagi.
Bay de wey kamu tau gak doodle itu apa? Itu lhooo... klo waktu kalian ngelamun disekola ato di kantor, trus kalian tiba tiba curat coret gitu di kertas, ato kadang2 bangku di curat coret pake tipe-x #Gue bgettttt.... :m: . Nah itu bisa disebut klo kamu lagi gambar Doodle atau kamu lagi Doodling. ngerti kan ngerti kan... !!!
Buat orang yang hobi menggambar terutama graffity.art pasti
sudah mengenal istilah doodle art sebelumnya.
Doodle jika diartikan secara harfiah ke bahasa indonesia
berarti "mencoret". Mencoret merupakan hal paling gampang dan mudah
di lakukan, dengan media untuk menulis, seperti kertas, pulpen dan pencil, kita
dapat menghasilkan sebuah coretan. Kegiatan "mencoret" seperti ini
juga sering disebut dengan doodling.
Doodle Art sendiri adalah suatu gaya menggambar dengan cara mencoret, terlihat abstract, ada yang tidak bermakna juga ada yang bermakna, terkadang karya yang dihasilkan tidak memiliki bentuk yang benar namun terlihat unik dan menarik.
Doodle Art sendiri adalah suatu gaya menggambar dengan cara mencoret, terlihat abstract, ada yang tidak bermakna juga ada yang bermakna, terkadang karya yang dihasilkan tidak memiliki bentuk yang benar namun terlihat unik dan menarik.
.jpg)
Sebuah karya doodle biasanya melukiskan perasaan si
pembuatnya, bisa terlihat dari goresan-goresan yang dihasilkan, kadang keluar
tanpa disadari oleh pikiran kita. Doodle art kadang mampu menenangkan hati si
pembuatnya. Semakin di buat dengan sepenuh jiwa dan perasaan, karya yang
dihasilkan semakin menarik, unik dan bermakna dalam, dan itu membuat karya
doodle tidak sekedar jadi hobi corat-coret, tapi juga mempunyai kedalaman makna
dan gaya.
Doodle Art juga memiliki sejarahnya. Tahu kan coret-coretan yang terdapat di gua-gua jama dulu? itu salah satu gaya doodle art tertua, bahkan sebelum orang mengenal tulisan, dimana doodling dijadikan alat untuk menceritakan sebuah kisah turun temurun.
Doodle Art juga memiliki sejarahnya. Tahu kan coret-coretan yang terdapat di gua-gua jama dulu? itu salah satu gaya doodle art tertua, bahkan sebelum orang mengenal tulisan, dimana doodling dijadikan alat untuk menceritakan sebuah kisah turun temurun.
Sekarang Doodle art semakin berkembang, bentuknya yang
abstract dan memiliki keunikkan tersendiri membuat pelakonnya semakin bertambah
dari hari ke hari. Bahkan tanpa disadari kita sering menghasilkan karya doodle,
contohnya saat kamu merasa bosan pelajaran dikelas, pastinya sering
mencoret-coret di kertas tulis kan?? coretan tersebut adalah doodle art.
Doodle art adalah sarana berkarya dan berkreatifitas yang
murah lagi meriah. Tidak perlu kertas khusus seperti kanvas, di bungkus rokok
sekalipun bisa dilakukan. Semua kembali ke pelakon doodle art itu sendiri dalam
memilih peralatan dan gaya doodling yang nyaman bagi dirinya.
Kini gaya doodle art ini banyak di pakai sebagai salah satu elemen dalam desain grafis, kamu bisa melihat baliho-baliho iklan handphone, TV, dsb tidak jarang menggunakan elemen-elemen doodle. Dengan menggunakan unsur doodle art, pesan yang disampaikan dalam karya lebih terkesan bersahabat, santai, dan manusiawi.
Kini gaya doodle art ini banyak di pakai sebagai salah satu elemen dalam desain grafis, kamu bisa melihat baliho-baliho iklan handphone, TV, dsb tidak jarang menggunakan elemen-elemen doodle. Dengan menggunakan unsur doodle art, pesan yang disampaikan dalam karya lebih terkesan bersahabat, santai, dan manusiawi.
Oh iya, jika terjadi suatu kesalahan dalam penulisan ato yang lain, saya harap minta maaf.
Sekian dari saya, semoga artikel ini bermanfaat tentunya. Terimakasih..
Tutorial Menggambar Manga
Asaalamualaikum
Wr,Wb
Pada kesempatan kali ini, saya selaku admin blog ini akan
share cara menggambar karakter manga nih. Penasaran, penasaran..??
Mau tau caranya ??
Yuk, langsung simak aja !!
Mau tau caranya ??
Yuk, langsung simak aja !!
Buat kamu yang kepingin menggambar karakter
manga secara otodidak, artikel ini mungkin bisa jadi referensi untuk
membuat kualitas manga kamu menjadi lebih baik.
Langkah Pertama:
Apabila semua peralatan sudah kita siapkan mari kita mulai.
Kita mulai belajar menggambar kepala.
Menggambar kepala
Beberapa trik untuk menggambar kepala anime :
.gif)
Menggambar mata, untuk menggambarnya merupakan tantangan. Penting untuk menggambar mata dengan baik, karena besarnya dan mata yang indah yang paling membedakan bahwa ini gambar manga.
Langkah
awal menggambar mata dimulai dari menggambar garis mata bagian atas, gambarkan
bentuk alis dengan sedikit lengkungan.
Kemudian
gambarlah garis mata bagian bawah, de
ngan panjang garis lebih pendek dari garis
mata bagian atas dan garis relatif lurus.
Gambarlah
bulatan mata yang proporsional sesuai dengan bentuk mata. Untuk mata yang
besar, bulatannya cenderung memanjang searah vertikal.
Gambarlah
bulatan kecil di dalam bulatan mata untuk memberikan efek pantulan cahaya yang
diterima oleh mata. Sehingga mata lebih terlihat hidup.
Lengkapi
gambar dengan menambahkan bulu mata, kemudian goreskan garis halus untuk
kelopak mata dan berikan warna hitam pada bulatan mata. Tambahkan juga alis
mata sesuai dengan bentuk matanya.
Semakin besar mata semakin detail pula yang harus mereka miliki.
Mata menunjukkan emosi. Emosi yang bisa senang, sedih, takut, jahat, gila, cinta, lelah, atau apapun. Karakter yang senang atau bersalah memiliki banyak cahaya di mata mereka. Jahat dan marah memiliki karakter mata yang gelap.
Berikutnya Menggambar Rambut
Menggambar rambut pria relatif lebih mudah dibandingkan menggambar rambut wanita, hal ini disebabkan karena rambut pria tidak terlalu panjang, tapi biasanya gambar manga pria ada juga yang panjang.
Rambut wanita biasanya unik dan lebih menantang untuk digambar. Untuk memperindah tampilan biasanya ditambahkan kepang atau poni pada rambut yang bentuknya bermacam-macam. Inilah yang menjadi lebih menarik untuk digambar karena rambutnya yang indah.
Disini digambarkan pula saat rambut terkena angin, pada posisi ini yang perlu diperhatikan arah rambut yang terkena angin harus searah pergerakan angin, hal ini dilakukan agar karakter rambut lebih alami untuk dilihat.
Angin yang datang dari arah depan menyebabkan rambut bergerak ke belakang,
sehingga muka depan wajah terlihat dengan sempurna.
Angin yang datang dari arah samping kiri akan membuat rambut bergerak ke samping kanan, sehingga sebagian rambut menutupi wajah.
Ekspresi Muka
Ekspresi
sedih ditunjukkan dengan pandangan mata yang kosong dan lemah. Ditambah dengan
mata berkaca-kaca seperti mau menangis.
gauntuk melengkung kebawah
Ekspresi
marah ditunjukkan dengan mendekatkan kedua alis. Sorot pandangan mata yang
tajam dan dingi pada lawan berbicaranya. Ditambah pula dengan kerutan didahi
yang menampakkan kemarahannya. Berteriak merupakan salah satu bentuk marah yang
paling gampang dipahami oleh orang.
Gambar
Ekspresi gembira ditunjukkan dengan menaikkan kedua alis. Gambar mata yang
besar dan berbinar-binar. Gambar mulut seperti segitiga terbalik atau
melengkung ke atas
Gambar
disamping ini menunjukkan ekspresi terkejut, hal itu dapat diketahui dari mata
bulat yang mengecil dan digambarkan tidak ada efek cahayanya.
Gambar disamping
menunjukkan ekspresi wajah yang tenang, ramah atau bahagia. Hal ini dapat
diketahui dari bentuk mulut yang digambarkan melengkung kebawah dan pandangan
yang digambarkan normal.
Menggambar Tangan
Untuk mempermudah kita dalam menggambar, bentuk tangan digambar dengan bentuk lingkaran dan bentuk oval sebagai dasarnya. Bentuk tangan yang digambar akan berubah, tergantung posisi dari mana kita melihat. Oleh karena itu akan lebih mudah untuk menggambarkan jari tangan menyerupai silinder pendek, dan gambarkan juga bentuk oval untuk lekukan-lekukan jari.
- Bentuk dasar tangan
Untuk
menggambar tangan, bayangkan tangan kita sedang dibungkus, misalnya tangan kita
dibungkus sarung tangan yang ketat. Kemudian gambar bentu dasar yang dibentuk
oleh tangan dan jari. Lanjutkan dengan menggambar garis-garis halus yang
digunakan untuk menandakan posisi jari tangan.
- Bentuk jari tangan
Perhatikan
bentuk jari antara yang satu dengan yang lainnya, dan gambarlah jari dengan
ukuran yang sesuai sehingga ukuran jari satu dengan yang lainnya terlihat lebih
alami. Point ini merupakan yang paling penting untuk meneruskan ke langkah
selanjutnya.
- Memperjelas bentuk gambar
Gambarlah
lipatan dari jari tangan sehingga gambar jari satu dengan jari lainnya terlihat
dengan sempurna. Kemudian hapus garis-garis bantu dan perjelas garis yang
melukiskan ibu jari dan telapak tangan.
- Berikan efek bayangan
Untuk
memberikan kesan lebih nyata, berikan arsiran halus pada gambar. Dengan
demikian bentuk dari lekukan jari dan telapak tangan akan terlihat lebih nyata.
Pada contoh kali ini digambarkan bentuk tangan yang terlihat hanya sebagian
saja. Untuk memudahkan kita, gambarlah jari telunjuk terlebih dahulu kemudian
gambar jari lainnya yang mengikuti atau sejajar dengan jari telunjuk. Gambar
sesuai dengan proposinya dengan memberikan garis bantu.
Tips:
Sebuah metode sederhana namun efektif untuk menentukan benar proporsi tubuh dicapai dengan menempatkan sebuah segitiga terbalik dimana bagian segitiga menandakan bahu ke bawah selakangan.
Atau kita bisa belajar dari beberapa sketsa proporsi tubuh dibawah ini,
Berikut contoh sketsa proporsi tubuh untuk pria:
Dan contoh sketsa proporsi tubuh untuk wanita:
Maaf nih, jika terjadi suatu kesalahan dalam penuliasan ato yang lain..
Sekian dari saya, semoga artikel ini bermanfaat..
Selamat mencoba, dan selamat berkarya !!!
Menarik garis panduan untuk membantu menunjukkan tempat untuk mencari mata.
Mata harus ditengah kepala. Bagian atas telinga harus sesuai dengan bagian atas
mata. Sekali lagi, letak mata dan telinga harus benar-benar kita perkirakan dan
besar kepala harus sesuai.
Menggambar Mata
Menggambar Mata
.gif)
Menggambar mata, untuk menggambarnya merupakan tantangan. Penting untuk menggambar mata dengan baik, karena besarnya dan mata yang indah yang paling membedakan bahwa ini gambar manga.
Langkah
awal menggambar mata dimulai dari menggambar garis mata bagian atas, gambarkan
bentuk alis dengan sedikit lengkungan.
Kemudian
gambarlah garis mata bagian bawah, de
Gambarlah
bulatan mata yang proporsional sesuai dengan bentuk mata. Untuk mata yang
besar, bulatannya cenderung memanjang searah vertikal.
Gambarlah
bulatan kecil di dalam bulatan mata untuk memberikan efek pantulan cahaya yang
diterima oleh mata. Sehingga mata lebih terlihat hidup.
Lengkapi
gambar dengan menambahkan bulu mata, kemudian goreskan garis halus untuk
kelopak mata dan berikan warna hitam pada bulatan mata. Tambahkan juga alis
mata sesuai dengan bentuk matanya.Semakin besar mata semakin detail pula yang harus mereka miliki.
Mata menunjukkan emosi. Emosi yang bisa senang, sedih, takut, jahat, gila, cinta, lelah, atau apapun. Karakter yang senang atau bersalah memiliki banyak cahaya di mata mereka. Jahat dan marah memiliki karakter mata yang gelap.
Berikutnya Menggambar Rambut
Sebelum menggambar rambut, perlu diperhatikan terlebih dahulu jenis rambut yang
akan digambar. Misalnya jenis rambut lurus, keriting, bergelombang atau rambut
acak.
Menggambar rambut pria relatif lebih mudah dibandingkan menggambar rambut wanita, hal ini disebabkan karena rambut pria tidak terlalu panjang, tapi biasanya gambar manga pria ada juga yang panjang.
Rambut wanita biasanya unik dan lebih menantang untuk digambar. Untuk memperindah tampilan biasanya ditambahkan kepang atau poni pada rambut yang bentuknya bermacam-macam. Inilah yang menjadi lebih menarik untuk digambar karena rambutnya yang indah.
Disini digambarkan pula saat rambut terkena angin, pada posisi ini yang perlu diperhatikan arah rambut yang terkena angin harus searah pergerakan angin, hal ini dilakukan agar karakter rambut lebih alami untuk dilihat.
Angin yang datang dari arah samping kiri akan membuat rambut bergerak ke samping kanan, sehingga sebagian rambut menutupi wajah.
Ekspresi Muka
Ekspresi
sedih ditunjukkan dengan pandangan mata yang kosong dan lemah. Ditambah dengan
mata berkaca-kaca seperti mau menangis.gauntuk melengkung kebawah
Ekspresi
marah ditunjukkan dengan mendekatkan kedua alis. Sorot pandangan mata yang
tajam dan dingi pada lawan berbicaranya. Ditambah pula dengan kerutan didahi
yang menampakkan kemarahannya. Berteriak merupakan salah satu bentuk marah yang
paling gampang dipahami oleh orang.
Gambar
Ekspresi gembira ditunjukkan dengan menaikkan kedua alis. Gambar mata yang
besar dan berbinar-binar. Gambar mulut seperti segitiga terbalik atau
melengkung ke atas
Gambar
disamping ini menunjukkan ekspresi terkejut, hal itu dapat diketahui dari mata
bulat yang mengecil dan digambarkan tidak ada efek cahayanya.
Gambar disamping
menunjukkan ekspresi wajah yang tenang, ramah atau bahagia. Hal ini dapat
diketahui dari bentuk mulut yang digambarkan melengkung kebawah dan pandangan
yang digambarkan normal.Menggambar Tangan
Untuk mempermudah kita dalam menggambar, bentuk tangan digambar dengan bentuk lingkaran dan bentuk oval sebagai dasarnya. Bentuk tangan yang digambar akan berubah, tergantung posisi dari mana kita melihat. Oleh karena itu akan lebih mudah untuk menggambarkan jari tangan menyerupai silinder pendek, dan gambarkan juga bentuk oval untuk lekukan-lekukan jari.
- Bentuk dasar tangan
Untuk
menggambar tangan, bayangkan tangan kita sedang dibungkus, misalnya tangan kita
dibungkus sarung tangan yang ketat. Kemudian gambar bentu dasar yang dibentuk
oleh tangan dan jari. Lanjutkan dengan menggambar garis-garis halus yang
digunakan untuk menandakan posisi jari tangan.- Bentuk jari tangan
Perhatikan
bentuk jari antara yang satu dengan yang lainnya, dan gambarlah jari dengan
ukuran yang sesuai sehingga ukuran jari satu dengan yang lainnya terlihat lebih
alami. Point ini merupakan yang paling penting untuk meneruskan ke langkah
selanjutnya.- Memperjelas bentuk gambar
Gambarlah
lipatan dari jari tangan sehingga gambar jari satu dengan jari lainnya terlihat
dengan sempurna. Kemudian hapus garis-garis bantu dan perjelas garis yang
melukiskan ibu jari dan telapak tangan.- Berikan efek bayangan
Untuk
memberikan kesan lebih nyata, berikan arsiran halus pada gambar. Dengan
demikian bentuk dari lekukan jari dan telapak tangan akan terlihat lebih nyata.
Pada contoh kali ini digambarkan bentuk tangan yang terlihat hanya sebagian
saja. Untuk memudahkan kita, gambarlah jari telunjuk terlebih dahulu kemudian
gambar jari lainnya yang mengikuti atau sejajar dengan jari telunjuk. Gambar
sesuai dengan proposinya dengan memberikan garis bantu.Tips:
Cobalah dengan menggambar dengan melihat tangan sendiri, amati tangan kita
dengan menutup salah satu mata, hal ini bertujuan untuk memberikan fokus pada
sudut pandang yang akan digambar.
Proporsi Tubuh
Proporsi Tubuh
Sebuah metode sederhana namun efektif untuk menentukan benar proporsi tubuh dicapai dengan menempatkan sebuah segitiga terbalik dimana bagian segitiga menandakan bahu ke bawah selakangan.
Atau kita bisa belajar dari beberapa sketsa proporsi tubuh dibawah ini,
Berikut contoh sketsa proporsi tubuh untuk pria:
Dan contoh sketsa proporsi tubuh untuk wanita:
Maaf nih, jika terjadi suatu kesalahan dalam penuliasan ato yang lain..
Sekian dari saya, semoga artikel ini bermanfaat..
Selamat mencoba, dan selamat berkarya !!!
